日本teamLab《花舞森林与未来游乐园》的强势出品
英国《Sleep No More》（不眠之夜）的一票难求
孟京辉《死水边的美人鱼》引发的高度关注
都在预测未来娱乐极具潜力的发展方向
——沉浸式娱乐
「 什么是“沉浸式娱乐”？」
——它是重体验、参与性强的娱乐形式，观众调动所有感官全方位体验，和产品或者服务互动，变成内容的一部分。
沉浸式娱乐是个舶来品，一类主打剧情的场景体验，以沉浸式戏剧为代表起源于英国，受到美国百老汇文化沉淀的滋养，经环境式戏剧过渡而来。一类更注重科技带来的场景体验，以teamLab制作的各类沉浸式体验为代表，其二者共同点都是轻剧情、重场景体验。
沉浸式娱乐的表现形式多样，包含舞蹈、多媒体、装置艺术等。沉浸式娱乐的空间通常为作品量身定做，最常见的有重构的剧场、商业综合体、闲置的场地空间（包括仓库、酒吧等）和景区。
无限潜力的沉浸式娱乐——新生代年轻人的关注
现在，90后逐渐成为文化娱乐生活的主力军，中国文化消费者呈现年轻化、国际化。沉浸式娱乐，作为一种新型的娱乐方式，让观众称为参与者、内容的一部分，不再是单纯的“上帝视角”，可以主动选择、主动探索和体验内容的变化，使观众在不同线路里观看到的场景内容是不同的，整体的“浸入”感让欣赏源于内部，这极大地满足了新生代表达自我、探索世界的需求。相对来说，新生代的年轻人团体更容易接受新型娱乐模式，能够高度激发他们的好奇心和兴奋点。沉浸式戏剧鼻祖《Sleep No More》于2009年引入波士顿，正值百老汇戏剧观众老龄化。据英国《卫报》报道，其开演后吸引了一批之前从未看过任何美国剧目团演出的年轻人走进剧场，在吸引年轻观众方面效果显著。
广阔商业发展空间 更多商品消费契机
据国际知名文化与创意产业公司BOP2016发表的《中英博物馆和剧院领域合作机会》报告，中产阶级的不断扩展是给文化场所带来新观众两大因素之一。根据2016年瑞信发布的《全球财富报告》，中国中产阶级近3亿，且日渐庞大，这给了沉浸式娱乐更大的发展空间。目前中国对于戏剧、音乐剧的认识和期望还在初级阶段，具有极大的可塑空间，这种可自主选择、可沉浸体验将会强力推动这一新型领域发展。
沉浸式娱乐提供的是一种充满情绪化的体验，基于某一IP，塑造了完整的场景、故事、互动方式，能把消费场景融入体验过程中，有更多商品消费的可能。比如纽约《Sleep No More》在演出场地配备了Manderley爵士酒吧、The Health餐厅和Gallow Green屋顶酒吧&餐厅，观众在酒吧中领取纸牌、面具，在剧情中乐队演奏、买酒消费等。沉浸式娱乐自带互动性，让观众从被动观看到主动体验，在商品、营销植入和衍生品上承载广阔的商业变现空间。
未来发展潜力
国内线下沉浸式娱乐兴起于2015年，这一赛道中项目大多数属于早期阶段，融资多在A轮左右，整个产业链也在初级发展阶段，有巨大的发展空间。
现阶段以1000平方米以内的封闭室内空间承载为主，并需要更多城市和线下场地的开拓，增加演出场次，这是一个加法的增长模型。目前发展趋势开始向旅游场景落地、向目的地落地，将实景空间和场地选择的范围扩大，将给线下沉浸式娱乐带来乘数的发展空间。利用不同目的地的观众吞吐量，自带导流属性，落地更优质的内容，以提高人均消费和停留时长，从而将沉浸式娱乐的表现方式和实景的空间相结合，增加游客游览和观赏的体验度和参与度。由此可见，传统沉浸式体验场地搭建、工作人员到位则需要大量人力财力，虽然空间和场地的选择范围有所扩大，但同样需耗费大量时间和精力成本；对于沉浸式娱乐的规模化，若要在更多城市和地区的开拓和扩展，会具有诸多限制因素。
对于传统实景场地的沉浸式娱乐体验项目，我们需考虑其存在的以下问题：
- 成本高：如何低成本地提供高沉浸感的体验一直是市场上一大待解决的难题。在一比一的真实场地中去模拟虚拟世界势必会导致物理空间成本和设备成本的高昂，传统实景搭建对于实际场地要求大，花销高昂，坪效比低；实景物价的布置程序繁琐复杂；每单位游玩人数过少，体验效率低等。
- 交互性低：为了提高交互性，传统沉浸体验需要许多演员和工作人员在场参与和帮助，演员、工作人员标准化是必不可少的环节。在同一场地中，空间单位时间接待人次是有限制的，若观众人数过多，则产生演员和工作人员的数量和精力的限制因素。为了进一步推广宣传，则需要在不同城市、不同场地进行搭建，这就要涉及到演员和工作人员的招募、培训，其中的步骤将消耗大量人力财力物力，时间成本高，标准化的难度也很大。
- 主题更换复杂：每个沉浸式体验都会有不同的主题，则需要准备和搭建不同场地，重新置换物资和装置，再次进行人员统一培训，中间过程繁琐复杂，需要花费大量时间和精力。随着沉浸式体验进一步发展，主题更换将越来越频繁，需要准备的时间也将越长。
- 场景不可移动：传统体验物理场地是无法移动的，只能在当场试玩和体验，需要体验者亲临现场参加，对于其他城市和地区的体验者则不太方便，具有极大的区域局限性。
那么
如何在突破这些因素的限制的同时
保持高质量的体验感呢？
「 新科技VR强势来袭，迎来沉浸式娱乐新高度 」
如今，沉浸式娱乐开始引入VR技术，
不过，传统VR技术多是原地站立，握住手柄，
这样的体验方式对沉浸感和体验感大打折扣，
很难给人身临其境之感。
而对于沉浸式娱乐体验来说，
观众与娱乐项目之间的自由互动是关键。
不过别担心，
位形空间研究出了重定向行走算法，
诞生了无限大空间真实行走解决方案，
巧妙地解决了以上传统VR对于观众的行动束缚和体验局限。
针对于沉浸式娱乐体验，
无限大空间真实行走解决方案将完美巧妙解决上述局限和弊端
1）成本节约：避免了巨大的物理空间成本和高昂的物资成本，不需要1000平米大场地，最小只需50平米的空间就可以完美打造逼真的虚拟世界；无需大面积现场搭建实景，不再需要购买大量实体物资和道具，省略繁琐的准备程序，节约时间和精力，提高工作效率。
2）人力资源解放：在虚拟世界中无需实际演员，不再需要演员招募和培训，节约时间和人力资源，同时节省了演员的报酬成本。
3）搭配多感官匹配和多人互动：通过精准算法，搭配不同的装置设备实现触觉、温觉、嗅觉等沉浸式体验；同时利用FullBody追踪技术可还原人体动作，通过路径规划预防用户之间碰撞；根据场地大小，可支持4-30人同场互动。
4）更换主题方便：无需在实际现场重新设计搭建，无需重新购置新物资和道具材料，只需在电脑上对VR虚拟空间中重新搭建新场景，建立新模型即可。若效果不理想，还方便随时更改替换。
5）场景可移动：不同于传统实景场地，无限大空间行走体验不受物理空间的限制，只要带上一套设备+最小5m x 10m空间，就可以在任意地点体验虚拟场景，享受高质量沉浸式体验。
位形空间无限大空间真实行走体验解决方案将为沉浸式娱乐体验上升了新的高度，进一步提高体验感和沉浸感，极致展现虚拟空间中的无限想象力。
沉浸式只是外壳，里面可装入动漫、文学作品、戏剧、演艺等多样的线下综合体验。线下沉浸式娱乐正在日益兴起，文化多业态融合与联动成为数字娱乐产业尤其是内容产业的发展趋势，众多场景都需要新内容和观众群体建立联系。从沉浸式娱乐市场趋势预测来看，游戏制作公司、影视公司、手机公司、视频端等多方领域都在进入这一市场，尤其是VR虚拟现实技术，从2016年开始，VR成为娱乐体验新科技领域中的一匹黑马。
沉浸式娱乐前景虽有待考验，但大趋势而言相当乐观，这是未来一种新的发展方向和重要趋势，有极其巨大的发展和上升空间，着实令人惊喜和期待。
